De uitgebreide collectie schilderijen en beelden van Simonis & Buunk wordt gepresenteerd in drie dicht bij elkaar liggende panden in de Notaris Fischerstraat:

• de Salons van de  ‘19e eeuw’
• de Galerij van de  ‘20e eeuw’
• het Fischerhuis met aangrenzende beeldentuin

Het interieur van elk van deze panden kenmerkt zich door een geheel eigen uitstraling, passend bij de architectuur en harmoniërend met de kunstwerken die er hangen. De inrichting is een ‘gesamtkunstwerk’: alles is op elkaar afgestemd, kleur- en decoratieschema’s, meubilair, lampen, gebruiksvoorwerpen, muziek en zelfs de bloemen.Omdat de drie galeries zo verschillend zijn heeft de bezoeker het gevoel steeds een ‘andere wereld’ binnen te stappen die zijn beleving van de gepresenteerde kunstwerken ondersteunt. Naast deze ‘drie werelden’ is er een vierde expositieruimte: de beeldentuin achter het Fischerhuis.

De Salons van de 19e eeuw

De oudste van de drie panden is de galerie ‘19e eeuw’ op nummer 30, waar onze kunsthandel in 1973 begon. Het interieur, met antieke houten vloer en eiken lambriseringen, ademt de intieme sfeer van een kunsthandel rond 1900. De bezoeker vindt er de rust en harmonie van vroegere tijden terug in de schilderijen van Hollandse romantici en vroege impressionisten, waaronder de Haagse, Larense en Leidse School. Een collectie Art Deco en Amsterdamse School-meubelen en lampen afkomstig uit de privéverzameling van Frank Buunk en Mariëtte Simonis vormt een passende entourage voor de schilderijen en de overal verspreid staande beelden van 19e-eeuwse kunstenaars.

De Galerij van de 20e eeuw

Strak vormgegeven, ruim en licht is de galerie ‘20e eeuw’ op nummer 19, waar de collectie klassiek-moderne en naoorlogse schilderijen, aquarellen en beelden uit de 20e eeuw is ondergebracht. Er hangt werk van grote Hollandse ‘modernen’ uit de eerste helft van de 20e eeuw, zoals Leo Gestel en Jan Sluijters, van de expressionisten van de Bergense School en Groninger Ploeg en van naoorlogse abstracten waaronder Cobra. Het in hedendaagse stijl gebouwde pand, dat in 1998 werd gekocht en in 1999 zijn deuren opende, leent zich uitstekend voor het exposeren van de uiteenlopende stijlen en stromingen van de 20e-eeuwse kunst. Inspiratie voor de architectuur en kleuren van het exterieur waren de strakke belijning en primaire kleuren van De Stijl. Het interieur op de begane grond voorzagen wij van de kleuren die gebruikt werden door de schilders van de Groninger Ploeg, die een uitstekende achtergrond vormen voor de schilderijen van deze schildersgroep.

Het Fischerhuis

De nieuwste aanwinst, geopend in 2007, is het rijksmonumentale pand het Fischerhuis, voormalig woonhuis en kantoor van de Edese notarisfamilie Fischer. Tijdens de twee jaar durende restauratie en verbouwing is het Simonis & Buunk gelukt om de warme, huiselijke sfeer van het pand te behouden. Met zijn vele gekleurde ruimtes en prachtige lichtinval leent het huis zich goed voor het houden van kleine, wisselende exposities over kunstenaars, stromingen of thema’s in de beeldende kunst. Hier geen vaste collectie en een rangschikking naar tijd en stroming, maar presentaties gebaseerd op spontane, doch weloverwogen invallen. Een vaste plek is er wel voor werk van Hollandse luministen, neo-impressionisten, Amsterdamse en Haagse impressionisten en Piet Mondriaan. Voor de inrichting is een collectie meubels, lampen en gebruiksvoorwerpen van de Haagse School en de Amsterdamse School van Frank en Mariëtte als uitgangspunt genomen. De meubels zijn robuust, dateren uit de eerste decennia van de 20e eeuw en zijn deels machinaal gemaakt en daarna met de hand verfraaid en afgewerkt. De Haagse School, een variant van de Art Deco, is herkenbaar aan de rechte, ‘kubistische’ vormen en warme houtsoorten. Van de Amsterdamse School, veel sculpturaler van vorm, zijn er karakteristieke lampen, mantelklokjes, aardewerk, glas en eveneens meubels.

> historie fischerhuis

De Beeldentuin

Achter het Fischerhuis ligt de beeldentuin van Simonis & Buunk: een groene, beschutte  ruimte die wordt gedomineerd door een majestueuze magnolia. In een plan van beuken- en taxushagen, wandelpaden en omhaagde rozenvakken staan beelden waarvan de bezoeker, lopend door de tuin of zittend op een van de twee terrassen, in alle rust kan genieten. Hier mag de kunst worden aangeraakt en kan men om de beelden heen lopen. En de natuur doet mee: met het groen rondom natuurlijk, maar ook door het spel van de elementen en door de lichtval op de bronzen vormen, die verandert onder invloed van het weer, het moment van de dag, het seizoen. Na een rondgang kan hier ook de kunst van het leven worden beoefend: heerlijk genieten van de zon of van goed gezelschap op het terras, met koffie, een wijntje of een zojuist gekocht kunstboek en… een ‘beeldig’ uitzicht.

> plan beeldentuin